Posłuchajmy, co będzie grane na deskach Teatru im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze w ramach
tegorocznego Festiwalu:
TARTUFFE – Inauguracja 52. JST
-
Molière
-
Piotr Kurzawa
-
Agata Darnowska,
Jakub Głukowski,
Marta Kędziora – Nowaczek,
Iwona Lach,
Robert Mania,
Tomasz Marczyński,
Małgorzata Osiej,
Tadeusz Wnuk.
Spektakl „Tartuffe”, oparty na zakazanej wersji komedii Molière’a z 1664 roku, zrekonstruowanej przez Georges’a Forestiera i Isabelle Grellet, to opowieść o rodzinie, która żyje w świecie wzajemnie podtrzymywanych iluzji – aż do momentu, w którym każdy z jej członków zostaje zmuszony do konfrontacji z rzeczywistością. Ta wersja Tartuffe’a nie jest wyłącznie klasyczną satyrą na religijną hipokryzję – to pogłębiona refleksja nad ludźmi współtworzącymi system, który daje im złudne poczucie bezpieczeństwa. System opartym na rolach, pozorach, autorytetach i niezakwestionowanych przekonaniach.
„Chcę opowiedzieć o przebudzeniu – nie tym spektakularnym i dramatycznym, lecz cichym, trudnym i bardzo osobistym; pokazać rodzinę, która przez lata funkcjonowała w świecie pozorów, ról i oczekiwań, aż nagle ta iluzja przestała wystarczać. Nie zależy mi na gotowym moralitecie czy jednoznacznej satyrze, przeciwnie – na prawdziwym człowieku – nie literackim archetypie, lecz człowieku realnym, niedoskonałym, który zmaga się z pytaniem o prawdę.
Tytułowy Tartuffe w mojej interpretacji nie jest od początku postacią negatywną. To ktoś, kto szczerze chciał się zmienić i zawierzył religii, ale gdy nie znalazł w świecie zrozumienia, wybrał strategię przetrwania. Jego hipokryzja nie wynika według mnie z wyrachowania, lecz z rozczarowania i zawiedzionej nadziei. Jego obecność sprawia, że każda postać – Orgon, Elmira, Damis, pani Parnelle, Kleant, Doryna czy Flipota – staje twarzą w twarz z prawdą o sobie i systemem, w którym żyje. Reagują różnie, ale nikt nie pozostaje takim, jakim był przed pojawieniem się Tartuffe’a.
Molier nie daje prostych odpowiedzi ani ulgi, ale zawsze pozostawia wybór”.
„PRZEKRĘT WSPANIAŁY” – Wrocławski Teatr Komedia – 52. JST
-
Dave Freeman
-
Przekład: Elżbieta Woźniak
-
Wojciech Dąbrowski
Asystent reżysera: Piotr Dąbrowski -
Wojciech Stefaniak
-
Beata Tomczyk
-
Bartosz Pernal
-
Dorota Łukasiewicz-Kwietniewska,
Marzena Oberkorn,
Anna Bajer,
Anna Makowska-Kowalczyk,
Rafał Kwietniewski,
Wojciech Dąbrowski,
Paweł Okoński / Krzysztof Grębski.
Oto SPA – jakże dla wielu z nas znane miejsce! Leczą tu i głodzą – ach, te marzenia o czekoladowym herbatniku, jakie otulają jednego z bohaterów Przekrętu wSPAniałego Dave Freemana! Gimnastykują, poganiają i pouczają. Pływa się, tańczy i w sportowe gry grywa… Człowiek chudnie, zmęczony jakiś taki, lecz szczęśliwy, gdy na wadze stojąc, patrzy na spadające kilogramy… A do tego bujne życie towarzyskie, bo w SPA wciąż się coś dzieje. A w SPA wspaniałym dzieje się obłędnie dużo – otóż jedna z bohaterek, piękna Julia, owdowiała – tragiczny wypadek samochodowy, tak tragiczny, że ciało męża się nie odnalazło… Jakże bolesne pożegnanie… Ale otrząsnęła się, wyszła za mąż. Wysokie bardzo odszkodowanie z ubezpieczenia – czyli spadek, to była pewnie jakaś pociecha.
Ale nagle Sidney, mąż-nieboszczyk Julii, okazuje się być jak najbardziej żywym. Czyli żadnych tam spadków czy odszkodowań! A z odszkodowania SPA powstało wysiłkiem (uczciwym nazwać się go nie da) kręgu krewnych i znajomych. Sytuacja się kręci, w tle – manekin i wielbłąd. A generalnie – przekręt wSPAniały, tylko jakoś taki nie do ogarnięcia… Absurd goni absurd, szaleństwo goni szaleństwo. Bohaterowie jednak się nie poddaja… I co krzyczą? – Niech żyją HALUCYNACJE!!!!
Dlaczego? To trzeba zobaczyć na scenie.
„EKSCENTRYCY” – Kujawsko – Pomorski Teatr Muzyczny – Toruń – 52. JST
-
Jakub Przebindowski
-
Wojciech Stefaniak
-
Na podstawie powieści: Włodzimierza Kowalewskiego
-
Iga Sylwestrzak
-
Anna Głogowska
-
Bartek Staszkiewicz
-
Joanna Czajkowska
-
Jakub Przebindowski
-
Wizualizacja multimedialna: Hektor Werios
-
Rafał Szatan/ Karol Kossakowski,
Katarzyna Dmoch,
Damian Droszcz/ Krzysztof Godlewski,
Katarzyna Jamróz,
Artur Kujawa,
Kamila Najduk,
Kornelia Raniszewska,
Julia Turczynowicz-Suszycka,
Michał Zacharek.
Teatralna adaptacja książki Włodzimierza Kowalewskiego przygotowania specjalnie na jubileusz 10-lecia Kujawsko-Pomorskiego Teatru Muzycznego w Toruniu.
Koniec lat 50-tych XX w., ulice Ciechocinka i Torunia. Do kraju, po wielu latach przymusowej emigracji, powraca Fabian Apanowicz – swingowy muzyk i wokalista, którego wojna zastała na wycieczkowym statku do Ameryki, gdzie grał w zawodowej orkiestrze. Bohater powoli poznaje powojenną rzeczywistość w Polsce, konfrontując ją z zachodnimi doświadczeniami. Poznaje mieszkańców Ciechocinka oraz tajemniczą kobietę o imieniu Modesta, dla której „traci głowę”. Ich romans oraz starania Apanowicza o założenie zespołu swingowego prowadzą do zaskakującej puenty.
Charakteru dodaje niecodzienna inscenizacja, przywołująca z nostalgią i humorem czasy wczesnego PRL-u, a także projekcje multimedialne oraz wiele znakomitych, swingowych piosenek, w brawurowych wykonaniach aktorów i zespołu muzycznego.
Czas trwania: 165 min (z przerwą)
CZUŁE SŁÓWKA – Och – Teatr – Warszawa – 52. JST
-
Rubi Birden
-
Paweł Paszta
Producent wykonawczy, asystent reżysera, inspicjent: Krystian Zajdel
Asystent producenta wykonawczego: Michał Kłosiński -
Aleksandra Szempruch
Asystentka ds. scenografii: Małgorzata Domańska -
Aleksandra Szempruch
Asystentka ds. kostiumów: Małgorzata Domańska -
Kompozytor: Tomasz Jakub Opałka
Realizacja dźwięku: Michał Tatara -
Dan Gordon
-
Reżyseria światła: Paweł Paszta
Realizacja światła: Rafał Piotrowski -
Alicja Czerniewicz,
Aleksandra Popławska,
Eliza Rycembel,
Krzysztof Dracz,
Sławomir Holland,
Karol Lelek.
Teatralna wersja wielkiego kinowego hitu obsypanego Oscarami. Historia bohaterów tej opowieści pokazuje, jak różne relacje, mogą wpływać na nas, jak czasem kłamiemy, bo nie umiemy inaczej, albo jesteśmy szczerzy za bardzo, aż do bólu, szukając uwagi, czy prowokując konflikty. Czułe słówka łagodzą trudną relację matki z córką, w której toksyczność miesza się z miłością i potrzebą bliskości. Historia opowiedziana wzruszająco, ale nie ckliwie; momentami refleksyjna, momentami komiczna. Idealny materiał na wspaniałe kreacje aktorskie, które nasza obsada gwarantuje.
Czas trwania: 120 minut (z przerwą)
