23.10.2025 / czwartek / 21:00 / Klub Kwadrat / Omasta
Paweł Kowalik - Trąbka
Antoni Blumhoff - Flet, saksofon sopranowy
Bruno Sikorski - Fortepian
Wojciech Roman - Gitara basowa
Nikodem Wikieł – Perkusja
Wspólny cel członków krakowskiej Omasty to odkrywanie nowych ścieżek w muzyce, przy jednoczesnym szanowaniu i eksplorowaniu tych dotychczasowych. Grupa czerpie inspiracje z kultury ulicznej i jazzowej.
Pomimo krótkiego stażu, zespół koncertował w wielu miastach Polski i za granicą (Jazz Cafe, Ronnie Scott’s – Londyn, UK; Ancienne Belgique, Gent Jazz Festival - Belgia, Bird, Soundunbound - Holandia). Grał z takimi artystami jak Tenderlonious, Aquiles Navarro - Irreversible Entanglements, Leszek Żądło czy Peja. Supportowali także legendarne Slum Village. Zespół tej jesieni wydaje debiutancki album w polskiej wytwórni Astigmatic Records.
24.10.2025 / piątek / 18:00 / Sala Koncertowa JCK Ulica Bankowa / Martin Taylor & Alison Burns
Martin Taylor - gitara
Alison Burns – wokal
MARTIN TAYLOR & ALISON BURNS - SONGS FOR NATURE
Martin Taylor jest powszechnie uważany za czołowego światowego przedstawiciela jazzu solowego i gry na gitarze fingerstyle. Olśniewa publiczność charakterystycznym stylem, który umiejętnie łączy jego wirtuozerię, emocje i humor z silną, angażującą obecnością na scenie. Oprócz solowych koncertów i nagrań, współpracował również z muzykami z wielu różnych gatunków muzycznych, w tym z Jeffem Beckiem, Billem Wymanem, Stephane Grappellim, Jamie Cullumem i George'em Harrisonem. W swojej gwiezdnej karierze Taylor zgromadził rekordowe 14 brytyjskich nagród jazzowych jako gitarzysta, otrzymał dwa doktoraty honoris causa i MBE za zasługi dla muzyki jazzowej.
Alison Burns jest jedną z takich artystek, które wnoszą do mikrofonu coś więcej - swoje życie, miłość, bóle serca i radość. Wydała swój debiutancki album „Kissing Bug” w 2007 roku, a następnie „1:AM, Last Train to Hauteville” (gdzie śpiewała po francusku), „Freternity” i "I'll Be Home For Christmas”. Trasy koncertowe promujące te albumy zaowocowały koncertami w Tokio, Nowym Jorku, San Francisco, Cannes, Londynie, Singapurze, Bangkoku, Sydney i Szanghaju. Alison występowała jako gościnna solistka z BBC Big Band, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra i Guy Barker Big Band. Jest członkiem Royal Society of the Arts i otrzymała nagrodę International Brand Laureate Award, której innymi laureatami byli Aretha Franklin, Taylor Swift i Adele.
„Songs for Nature”, wspólne dzieło Alison Burns i Martina Taylora to muzyczny list miłosny do świata przyrody, zainspirowany standardami jazzowymi.
Koncert z udziałem wielokrotnie nagradzanej wokalistki jazzowej Alison Burns i Martina Taylora, nominowanego do nagrody Grammy gitarzysty jazzowego w stylu fingerstyle inspirowany jest różnorodnością życia roślin i zwierząt. Dzięki piosenkom od „Gentle Rain” i „Little Jazz Bird” po „I've Got The World On A String” i „Nature Boy” zabiorą Cię w podróż, aby odkryć nasz związek z naturą. Ta trasa koncertowa wspiera wydanie nowego albumu Alison Burns i Martina Taylora „Songs for Nature”, który został nagrany przez zdobywcę nagrody Grammy Dave'a O'Donnella (John Mayer, Sheryl Crow, Kurt Elling), Cicely Balston (David Bowie, Tim Minchin, Soweto Kinch) i wyprodukowany przez Jamesa Taylora.
24.10.2025 / piątek / 20:00 / Klub Kwadrat / SKALPEL AV SET
Marcin Cichy
Igor Pudło
Skalpel, który tworzą Marcin Cichy i Igor Pudło, to klasyka europejskiego nu jazzu.
Na pierwszych dwóch albumach, „Skalpel” i „Konfusion”, wydanych przez wytwórnię Ninja Tune, duet przełożył na język współczesnej elektroniki brzmienie i klimat polskiego jazzu z lat 60. i 70., tworząc muzykę o wyrafinowanej strukturze i dużym ładunku emocjonalnym. Oba wydawnictwa zaowocowały znakomitymi recenzjami w prestiżowych tytułach muzycznych: od NME, przez Pitchfork, The Wire po DJ Magazine i koncertami na całym świecie.
Po solowych projektach Igora i Marcina, duet Skalpel ponownie połączył siły w 2012 roku na Festiwalu Sacrum Profanum w Krakowie. Tam zaprezentowali śmiałe, lecz stylowe interpretacje czterech najbardziej znanych współczesnych kompozytorów muzyki polskiej: Pendereckiego, Lutosławskiego, Góreckiego i Kilara.
Płyty z katalogu Ninja Tune zaliczane są dziś do klasyki jazztroniki, zaś kolejne „Transit” (2014) i „Highlight” (2020) to wyśmienita aktualizacja i modyfikacja unikalnego analogowo-cyfrowego brzmienia duetu. Ta ostatnia pozycja ukazała się we współpracy z kultową oficyną !K7 Records.
W 2022 r. Skalpel powrócił z albumem „Origins” - znajdziemy tu zarówno jazz jak i drum’n’bass, downtempo i electro, trip- hop oraz balearic. Zespół otrzymał za to wydawnictwo nagrodę Fryderyk 2023 w kategorii elektronika.
Skalpel to również laureaci takich nagród jak Paszport Polityki, Człowiek ze Złotym Uchem, Wrocławska Nagroda Artystyczna, wyróżnieni nominacjami do Fryderyka jak i BBC Gilles Peterson Award.
Skalpel Big Band to kolejny rozdział w historii polskiego jazzu. Dwupłytowe wydawnictwo „Big Band Live” (2023) to koncertowy zapis największych klasyków zespołu nagranych na żywo z 17-osobowym Big Bandem pod wodzą Patryka Piłasiewicza. Witalność, wirtuozeria, vibe - albumowe wspomnienie koncertów Skalpel Big Band wspaniale dokumentuje nastrój i emocje, które od początku towarzyszyły temu projektowi.
25.10.2025 / Sobota / 17:00 / JCK Muflon Jelenia Góra - Sobieszów / Tribute To The Police
Marta Król - wokal
Paweł Tomaszewski - fortepian
Przemysław Florczak - saksofon sopranowy, saksofon tenorowy, klarnet, klarnet basowy
Andrzej Święs - kontrabas / gitara basowa
Paweł Dobrowolski - perkusja
Sławek Berny - perkusjonalia
Jest to koncert z utworami zespołu The Police zaaranżowanymi na nowo przez Pawła Tomaszewskiego. Utwory na płycie wykonywane są przez sekstet jazzowy złożony ze znakomitych muzyków z wokalistką Martą Król na czele. Stylistyka, w jakiej utrzymane są aranżacje oscyluje wokół jazzu i soulu, a przełamuje ją i dodaje elegancji czy momentami klimatu filmowego orkiestracja instrumentów dętych. Założeniami przy tworzeniu muzyki było dotarcie do jak najszerszej grupy odbiorców dobrej muzyki.
PAWEŁ TOMASZEWSKI - pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny, dyrygent. Doktor habilitowany, profesor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, dziekan Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowy Artysta Roku (2024).
Jest zdobywcą Grand Prix oraz nagród indywidualnych wszystkich najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce. Koncertował na scenach całego świata z polskimi
i międzynarodowymi gwiazdami szeroko pojętej muzyki jazzowej i rozrywkowej. Odznaczony Złotym Laurem Umiejętności i Kompetencji w dziedzinie „Kultura” w 2015 roku. Artysta rezydent Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie w sezonie artystycznym 2021/2022.
Współpracował m.in. z artystami takimi jak Kurt Elling, Nigel Kennedy, Steve Vai,
China Moses, Eric Marienthal, Dean Brown, Michael „Patches” Stewart, Kinga Głyk, Michał Urbaniak, Jarosław Śmietana, Anna Maria Jopek, Edyta Górniak, Urszula Dudziak,
Kuba Badach, Mieczysław Szcześniak, Marcin Wyrostek, Adam Bałdych. Współtwórca albumu „Czułe Struny” Natalii Kukulskiej, który w 2024 roku uzyskał status podwójnej platynowej płyty. Nagrał ponad 50 albumów studyjnych jako muzyk sesyjny.
W maju 2023 roku ukazał się album jego autorstwa zatytułowany Coincidence, nagrany z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie oraz gośćmi. Płyta otrzymała nominację
do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowy Album Roku (2024).
MARTA KRÓL - wokalistka jazzowo-soulowa. Autorka tekstów, pedagog oraz trener emisji głosu. Wydała pięć albumów solowych: „The First Look” (2011), „Thank God I’m a Woman” (2014) „Tribute To The Police” wraz z Pawłem Tomaszewskim i jego zespołem (2017), „All About Me” (2021) oraz album winylowy „Sentimental Journey” (2022). Współtworzyła płytę „Z Tysiąca i Jednej Nocy Wigilijnych” 2019 Joachima Sevenitz`a, wykonując wszystkie partie wokalne.
Za debiutancki krążek została nominowana do najważniejszych nagród muzycznych w kraju:
„Mateusz 2011” w kategorii Muzyka Rozrywkowa
„Fryderyk 2012” w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku
Jest laureatką wielu ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali wokalnych, m.in.:
- I nagroda w Ogólnopolskim Festiwalu Młodych Wokalistów Debiuty, Lublin 2005,
- Nagroda Specjalna dyrektora TVP S.A. w Ogólnopolskim Festiwalu Młodych Wokalistów Debiuty, Lublin 2007,
- Grand Prix w Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Angielskiej, Brzeg 2007,
- Wyróżnienie na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym Nowa Nadzieja Jazzu, Łomża 2009.
Debiutowała podczas 49 Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Od lat gości wraz z innymi artystami na kompilacjach dziennikarza Marka Niedźwieckiego „Smooth Jazz Cafe”.
25.10.2025 / Sobota / 19:00 / Sala Koncertowa JCK Ulica Bankowa / Kazimierz Jonkisz Quartet Monty & Soul
Borys Janczarski - saksofon tenorowy
Dominik Wania - piano
Michał Jaros - kontrabas
Kazimierz Jonkisz (ur. 9 listopada 1948 w Wilamowicach) – polski muzyk jazzowy, perkusista, kompozytor, lider, pedagog. Ukończył Wydział Instrumentalny Akademii Muzycznej w Katowicach. Początkowo grał w zespole dixielandowym, z którym odnosił sukcesy na wrocławskim festiwalu Jazz nad Odrą. Po studiach związał się ze Zbigniewem Namysłowskim, z którym nagrał słynny album „Winobranie” (1973). Uczestniczył w nagraniu ok. 70 płyt, m.in. z Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Mieczysławem Koszem i wieloma innymi polskimi muzykami.
Jonkisz to kontynuator wielkiej amerykańskiej tradycji perkusistów-liderów, takich jak Elvin Jones, Max Roach, Buddy Rich czy Art Blakey. Jako drugi w historii perkusista-lider wydał płytę w serii Polish Jazz i jako jedyny nagrał dla tego cyklu dwa albumy.
Laureat Jazzu nad Odrą w wieku 18-tu lat i stypendysta komedowski, Jonkisz od początku piął się na firmament polskich gwiazd jazzu. Złoty Fryderyk 2024 otrzymany za całokształt twórczości to tylko potwierdzenie tego, co o nim wiedzą od lat muzycy i fani jazzu.
Najnowsza płyta Kazimierza Jonkisza, Monty & Soul to hołd złożony przyjacielowi i częstemu muzycznemu towarzyszowi, amerykańskiemu saksofoniście Monty Watersowi.
Monty Waters jako saksofonista altowy inspirował się Charlie Parkerem i Johnem Coltrane’m; jako wokalista sięgał do najgłębszych korzeni bluesa, w tym opowieści melodeklamacyjnych.
Płyta ta to powrót Jonkisza do lat współpracy z Watersem i ich pełnej soulu muzyki. Utwory to w większości kompozycje Watersa, w tym jedna dedykowana Jonkiszowi – żartobliwie nazwana „Casimir the Great”, czyli Kazimierz Wielki – jak i dwa archiwalne nagrania melodeklamacyjne: wykłady, czy też anegdoty Watersa o Buddy Boldenie, tragicznej legendzie z prehistorycznych – przed-nagraniowych – czasów jazzu, których puentą jest utwór Maxwella Davisa, „Bad, Bad Whiskey”.
– Elvin Jones miał takie credo, że jak siadasz za bębnami, to graj tak, jakby to był ostatni koncert w twoim życiu. Ja zespół ciągnę swoją energią. Nawet koronawirus mi jej nie zabrał, w związku z tym jak zawsze gram ostro – mówił niegdyś w wywiadzie Jonkisz.
Mateusz Kaszuba Trio
Mateusz Kaszuba - fortepian
Michał Rutkowski - kontrabas
Artur Małecki - perkusja
Mateusz Kaszuba Trio prezentuje nowoczesne podejście do zespołowej interakcji – muzycy wierzą, że gra w zespole powinna opierać się przede wszystkim na słuchaniu i wzajemnej inspiracji na scenie, czego efektem jest niepowtarzalne brzmienie każdego koncertu trio. Zespół skupia się przede wszystkim na autorskich kompozycjach lidera oraz nowoczesnych opracowaniach standardów jazzowych.
Mateusz Kaszuba – Laureat wielu nagród na konkursach i festiwalach w całej Polsce. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie, a także Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Piotra Wyleżoła. Pobierał nauki u wielu wybitnych artystów nowojorskiej sceny muzycznej, takich jak Aaron Goldberg, Matt Penman, Greg Hutchinson, Mike Moreno, Kendrick Scott, Greg Osby, Eric Wortham, Dave Douglas, Jason Palmer, Judy Niemack, czy Dena DeRose.
Michał Rutkowski – Jest absolwentem klasy kontrabasu na Wydziale Jazzu "Bednarskiej". Razem z triem Witolda Janiaka koncertował m.in we Francji, Niemczech, Algierii i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Laureat Nagrody Specjalnej Tarnów Jazz Contest 2020/2021.
Artur Małecki – Absolwent ZPSM im Stanisława Moniuszki w Łodzi w klasie Radosława Bolewskiego i Wydziału Jazzu ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dr Krzysztofa Gradziuka, obecnie student Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie w klasie dr Łukasza Żyty i dr Wojciechaa Fedkowicza.
26.10.2025 / Niedziela / 17:00 / JCK Muflon Jelenia Góra - Sobieszów / ESKAUBEI & Tomek NOWAK Quartet Tyrmand
Bartłomiej „Eskaubei” Skubisz – rap, narracja
Tomek Nowak – trąbka
Kuba Banaszek – instrumenty klawiszowe
Alan Wykpisz – gitara basowa
Maksymilian Olszewski - perkusja
Groove, sound, rytm, koncertowa energia i przemyślane słowo. Zespołowy mechanizm wypracowany przez lata wspólnej gry i rasowe improwizacje wybitnych instrumentalistów. Tyrmand, jazz, hip-hop, relacje międzyludzkie i szacunek dla architektów muzycznej sceny. To wszystko znajdziecie w muzyce Eskaubei & Tomek Nowak Quartet.
Jedyny w kraju regularnie aktywny koncertowo i wydawniczo jazz rap band. Istnieje od 2014 roku. Zespół tworzą czołowi muzycy młodego i średniego pokolenia: Tomasz Nowak, Kuba Banaszek, Alan Wykpisz i Maksymilian Olszewski, oraz raper, poeta i tekściarz – Bartłomiej Skubisz „Eskaubei”. Koncertowali z Agą Zaryan, Michałem Urbaniakiem czy Krzesimirem Dębskim, a w innych konfiguracjach współpracowali chociażby z Nigelem Kennedy, Randy Breckerem, Stevem Lehmanem, Vitoldem Rekiem czy muzykami zespołu Amy Winehouse. Mają na koncie blisko 200 koncertów oraz 5 albumów, w tym winylowy „Tyrmand to Jazz”, który ukazał się nakładem Junoumi Records i zadebiutował na liście OLiS najlepiej sprzedających się płyt winylowych w Polsce. Na ich płytach pojawili się m.in. Ten Typ Mes, Robert Cichy, Eldo, Jarecki, Afrojax. Występowali na prestiżowych festiwalach: Jazz nad Odrą, Era Jazzu, Hip Hop Kemp, RCK Pro Jazz, Good Vibe Festival, Young Arts Festival, Hanza Jazz Festiwal, Jazzonalia czy Cracow Summer Jazz Festival.
Zespół dwa lata z rzędu był podwójnym laureatem plebiscytu Jazz 2016 i Jazz 2017 magazynu JazzPress i RadiaJazz.FM w kategoriach „Polski jazzowy zespół roku” i „Polska jazzowa płyta roku”.
Krzysztof Zawadzki – perkusja (lider i założyciel zespołu)
Adam Wendt – saksofon tenorowy
Rafał Stępień - instr, klawiszowe
Tomasz Grabowy – gitara basowa
Walk Away – polska grupa grająca fusion istniejąca od 1985. Wybierana wielokrotnie „najlepszym jazzowym zespołem roku” przez czytelników pisma Jazz Forum. Walk Away grał na wszystkich najważniejszych festiwalach światowych, regularnie współpracuje z takimi gwiazdami jak Urszula Dudziak, Mike Stern, Eric Marienthal oraz Bill Evans. W 2025 grupa obchodzi 40 lecie istnienia: Krzysztof Zawadzki, Bernard Maseli, Tomasz Grabowy, Adam Wendt.Zespół powstał z inicjatywy Krzysztofa Zawadzkiego, perkusisty, wówczas studenta Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W pierwszym składzie zespołu brali też udział koledzy Zawadzkiego ze studiów: wibrafonista Bernard Maseli, saksofonista Adam Wendt, kontrabasista Jacek Niedziela oraz pianista Zbigniew Jakubek.Już po kilku miesiącach prób zespół zdobył pierwszą nagrodę w międzynarodowym festiwalu „Jazz nad Odrą”, „Klucz do kariery”, czyli główną nagrodę Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Walk Away zagrał też podczas Jazz Jamboree 85, a w dorocznej ankiecie miesięcznika Jazz Forum zdobył tytuł „nowej nadziei”.Rok 1986 przyniósł intensywne trasy koncertowe po całej Polsce i za granicą (m.in. udział w festiwalu młodych talentów w Leverkusen). Wtedy też Walk Away nagrał pierwszą płytę dla zachodnioniemieckiej wytwórni Emsherland. W latach 1987–88 zespół podjął współpracę z wokalistkami: Lorą Szafran oraz Urszulą Dudziak. Z Dudziak nagrał koncertową płytę „Magic Lady” oraz odbył trasę koncertową po całej Europie. Współpraca z Dudziak trwa do dziś. W następnych latach zespół występował też z wokalistką Ewą Bem oraz skrzypkiem Michałem Urbaniakiem. Epizodem w historii zespołu z 1990 był udział jako support w trasie koncertowej Milesa Davisa po Niemczech.Zespół kilkukrotnie zdobył tytuł najlepszego polskiego zespołu jazzowego, przyznany przez czytelników Jazz Forum (m.in. w latach 1987, 1995 i 1996).W dziesiątą rocznicę powstania zespołu zespół pod kierownictwem Zawadzkiego przygotował superprodukcję, czyli płytę F/X z 1994, na którą zostali zaproszeni wybytni muzycy jazzowi z USA: Mike Stern – gitara (ex. Miles Davis, Steps Ahead), Eric Marienthal – saksofon (współpracownik Chicka Corei), Mino Cinelu – perkusja (ex. Miles Davis, Weather Report, Sting, Bruce Springsteen). Na płycie zaśpiewali Urszula Dudziak i Mieczysław Szcześniak. Płyta F/X została nominowana w konkursie do tytułu albumu jazzowego roku w konkursie Fryderyki 1995. Od roku 2022 po reaktywacji zespół ponownie koncertuje. Na rok 2025 zapowiadana jest Jubileuszowa Trasa Koncertowa.
Prezentujemy program tegorocznej odsłony Krokus Jazz Festiwal:
17 września godz. 17.00 JCK Muflon - Sobieszów - Krzysztof Ścierański solo
22 września godz. 19.00 Kościół Łaski (Garnizonowy) - Nils Petter Molvær solo
22 września godz. 21.00 Klub Kwadrat - Ascetic
23 września godz. 19.00 sala JCK ul. Bankowa - Bernard Maseli Quartet
23 września godz. 21.30 Klub Kwadrat - Dafine
24 września, godz. 17.30 – Góra Szybowcowa – Jeżów Sudecki - Okvsho
24 września godz. 20.00 sala JCK ul. Bankowa - Kinga Głyk
24 września godz. 21.30 Klub Kwadrat - Jerzy Kaczmarek Quartet
25 września, godz. 17.30 – Góra Szybowcowa – Jeżów Sudecki - Błoto
25 września godz. 20.00 sala JCK ul. Bankowa - Randy Brecker & AMC Trio
